閑話★世相雑感

実は家族みんなでライブに行ってきたのだ。

シンセサイザー奏者の喜多郎さんは今や「世界でもっとも高い評価を受けている日本人アーティストのひとりである。」（DIAA株式会社ホームページより）ということであり、事実グラミー賞に何度もノミネートされ、第４３回グラミー賞ではアルバム「Thinking  of you」がベスト・ニューエイジ・アルバム賞を受賞をしている。またオリバー・ストーン監督作品「天と地」の音楽監督として５１回ゴールデングローブ賞も受賞した。

でも、私などは、しばらく活躍を知らぬままに過ごしてきていた。それもそのはず、彼は現在カルフォルニアにお住まいで活動もアメリカを拠点としながら世界をまたにかけて活躍中なのだ。

今回のライブも新聞で知り、懐かしさもあって行ってみようということになった。これも、たまたま行ける所での開催となり幸運だった。

Japan　Tour2019となっているが、今年の３月に出雲市民会館（島根県）でスタートしているものの、４月２７日からはマカオを皮切りにした中国公演が５月２５日の北京まで続き、日本での再開は８月の美濃加茂や飯網火祭り（長野県）の奉納実演などを務めながら、私たちが鑑賞した９月７日の三島公演（静岡県）だった。そして次が１９日の長野、２２日仙台、９月２６日からの沖縄離島ツアー、１０月末にもう一度仙台、そして１１月に入り奈良、そして１１月２４日の京都大学花山天文台公演と続くのだ。武道館やら横浜アリーナなど首都圏での開催がないのだ。これでは久しぶりであることも納得だ。

Shizuka　KAshima　Official　9/8付　ホームより

出演したのは喜多郎さん、バイオリニストの「超バイオリンしずか」さん、そして能面をかぶり舞った女性（名前はどこにも出ていなかった）そして京都大学花山天文台の柴田教授の４名だった。上の写真は出演者のバイオリニスト「しずか」さんのホームページより。（一般の撮影は禁だった）

NHK「シルクロード」テーマ曲は懐かしかった。

ただ、喜多郎さん創作作品初出の番組「シルクロード」はリアルタイムには視聴していなくてビデオか再放送で視たような気がする。

実は、私の酒飲み仲間の先輩で６０代で早世されたKさんと何故か意気投合し、ある日、何本にも分けて録画されたビデオテープを私にプレゼントしてくれたのだ。（NHK番組・特集シルクロード全１２回）　もはや再生装置はない。

Kさんはこよなく中国の西域を愛し、あるときはシルクロード・バイクツアーに参加された。このことがずっと自慢だった。年に３度ぐらいしか飲む機会はなかったのだが、だいたい西域から帰った時だった。彼は二次会では必ず007の「ロシアより愛をこめて」を熱唱した。もっと西を目指ていたのかな？

彼は蘭州に友人がいたようでよく訪ねて行った。彼は自営業だったが渡航の際は二ヶ月ぐらい休業し中国に滞在していた。後半は上海が多かった。そんな縁もあって懐かしかった。

偶然にも八月にこの特集番組の再放送があった。しっかり録画した。

公演は二部に分かれ、一部はシルクロードなど喜多郎さんの初期作品を中心に構成し、二部では「古事記」と宇宙のコラボレーションである「Kojiki and The Universe」で宇宙の創世・ビッグバーンの想像動画から最近の宇宙探査で得た映像までを駆使し、その画像をバックに演奏された。その際、京都大学の柴田さんが解説で登場したのだ。もともと古事記をモチーフにした楽曲であるが、解説では天照の天の岩屋戸神話を皆既日食が伝承されたものとか八岐大蛇（やまたのおろち）から太陽のフレアーをイメージするなどの手法で宇宙の事象と神話を結びつけた。解説があったおかげで楽曲が放つイメージが画像と結びついた。これも一つの鑑賞の仕方だな！ライブ参加後この文章を書くまでに何度も演奏を聴き直した。最近はユーチューブで演奏を視聴出来るのでありがたい。目をつぶると脳内にシンセサイザーの響きが鳴り渡る今日この頃だ。

 

 

表題だけ見ると「なんじゃこれは？」となるのは当然。

実は下のポスターの絵画展へ行ってきたのだ。

スペインのバルセロナ・ヨーロッパ近代美術館のコレクションがホキ美術館で鑑賞できるということで向かった。

コレクションはスペインの現代写実絵画だ。

この絵画展はテレビの二つの番組で紹介されて知った。

６月９日にBSフジで「藤原紀香と巡る奇跡のリアリズム」として一時間。

藤原紀香と巡る・・番組より転写

次に７月２日にBS日テレの「ぶらぶら美術館」という番組で「写実絵画の殿堂・ホキ美術館がバルセロナの写実美術館とコラボ」というタイトルで一時間放映された。

ぶらぶら美術博物館　番組より転写

いつもながらリアルタイムに見ることのないテレビ番組なのだが、たまたま一ヶ月以上経過したところでチェックして見つけた。

所在地は千葉市なのだがJR外房線の土気（とけ）駅で下車しさらにバスに乗った。

土気駅・・管理者撮影

この時、たまたま運良く総武線から直通の快速列車があり行きも帰りもスムースに移動できた。

ちょっと前といっても２０年ぐらい前だろうか、電車を降りるとだいたい似たような駅前風景が広がり、商店街もアーケードがあってというパターン化してローカル性に欠けた感があった。でも最近はどこの駅で降りても地域性が醸し出されていることを感じる。土気駅前も個性的だった。

駅前バス停

ホキ美術館は新興住宅街の一角にあった。

ホキ美術館

作品を見る前に美術館の建物に興味を惹かれた。

そのものが造形物であるかのようだ。

ホキ美術館入口

ホキ美術館外観

ぶらぶら美術博物館・・番組より転写

この外観の長い筒状のものがポイント、というのは展示作品がこの構造内部にある長い廊下状の壁に掲げられ、だんだん階下に降りていくような仕組みだった。

こんな感じ！・・番組より

上の写真で見る下側の立方体の中はなんとカフェなのだ。

ここでハヤシライスを食べたのだ。

美味しかった！

全体としてユニークであり、素晴らしい美術館だった。

写実画を観ての感想は、素人的に言えば「まるで写真みたい！」ということでオーケーなのだが二つの番組は絵画を見る目に知恵をつけてくれた。

二つの番組はほぼ同じ絵を対象にしながら番組を進めた。

知恵がついたのは、例えばこんなこと。

「徹底的にリアルにこだわりながら、写真で写すことのできない何かを描き出す、これが写実絵画。そして画家は普段私たちが見逃してしまっている瞬間を捉え、見て欲しい瞬間をじっくり見せることが出来る」のだそうだ。

その結果、私たちの目に映るのは「現実を超えたリアリティであり、それは現実以上に多くを語る」のだとのこと。（奇跡のリアリズムより）

我が家のリアル・・朝顔の現在

寡聞にして知らなかったのだが日本とスペインは写実絵画が世界でも最も盛んな二つの国だそうだ。

でも違いがあるようだ。

日本では美人画に代表されるように「対象を理想化」するのだが、一方スペインは理想化しないのだそうだ。

さらに、スペインの人気ある作家は最近「現実を直視するが、ちょっとシュールっぽい」作品を発表しているようだ。

もうひとつ面白いというか、なるほどと思ったのは「水」だ。

雨の日の風景であったり、雨に濡れて顔に流れるおちる雫などだが、これが雨のないものでは得られない「水に反射する光を得る」のだそうだ。

新海誠さんのアニメなどにも通ずるのだね。

いや、勉強になりました！

 

 

ちょっと前だけど、後楽園に行ってきた。

巨人　VS　阪神　の観戦ではない。

鯉のぼりを見にわざわざ行ったわけでもない。

でも、なかなかだ。こうも群れなして中空を泳いでいると壮観だ。

人々も負けじと、高いところから落下を楽しんでいた。

一度ぐらいやってもいいけど、どうしてもやりたいものではない。

せめて、ジェットコースターぐらいならね。

実は、アウトサイド・ジャパン展を観てきたのだ。

櫛野展正さんがアウトサイダー・アートを紹介する展覧会だ。

アウトサイダー・アートとは美術の教育を受けていない人々の創作のことを指すのだそうだ。

代表的なところでは障害者の表現や、高齢者などによる作品などだ。

櫛野さん自身は自分もアウトサイダーであり、彼ら表現する人々の伴走者だと自己紹介している。

今回の展覧会では７０人もの作品が展示され、それらの作者には床屋さんがいたり、地元でヤンキーで通っている人もいたりと多彩だったようだ。（朝日新聞　５月６日　ひと欄）

会場の係りの人に確認したら、写真を大いに撮って、拡散して欲しいとのことだったので何点か紹介させてもらう。

バッチのようだけど拡大すると下のよう。

なかなか面白い。でも、十分理解・納得・感服したかというとそうでもなかった。

人の感性やら、鑑識眼など多様だからね。

抽象画やらデフォルメされた作品などは余計そうだね。

今回の作品は抽象というよりも漫画化であったり、材料が甲虫であったりと想定外のユニークなものであった。

抽象画という点で、たまたま二、三日前から読み始めた「村上春樹　雑文集」で感じたことがあった。

 

この作品「雑文集」となっているが編集者とのあれこれのやり取りの中でこの表題に落ち着いたそうだが、なかなか面白い。

と、同時に「なるほど」と思った。

かつて山梨県立美術館でピカソの初期のデッサンなどを観たとき、それから最近では神奈川県立近代美術館で萬鐵五郎の写実画を観たときと同じように感じたものがあった。

二人共抽象画で有名なのだが、ピカソはそれこそキュビズムの創始者であり、萬さんは日本人画家のなかでもキュビズムに挑戦した一人だ。

デッサンにしても、写実画にしてもお二人共さすが天才と思わせた。

村上さんに戻せば、この「雑文集」は結婚式での祝辞の原稿だったり、書評、そしてあれこれのエッセイなのだが、当然のように小説とは違う。

この間小説は何編か読まさせていただいたが、この「雑文集」はまさに写実画のようであり、「小説」は抽象画の作品であるかのように感じた。あらためてやはりノーベル賞候補だと思った。

この見方極端だけどね。

毎年、必ず覗いてみたいのが日展だ。今年も行ってきた。

この日は地下鉄千代田線を利用し、乃木坂駅で降りた。そこはもう国立新美術館の真下だ。

６番出口の階段を上がるとすぐ美術館入口だった。

入り口で行列を作っているのは東山魁夷のチケット売り場だった。

日展は比較的容易にチケットを購入できた。

展示は五つの科に分かれていた。第一科日本画、第二科洋画、第三科彫刻、第四科工芸美術、第五科書。

私はいつもの通り日本画から鑑賞をはじめた。（写真撮影はOKだった。）

日本画といっても教科書で学んだものと描く対象や技法が違うようだ。日本画を見るたびに凄さを感じる。そして洋画鑑賞に入るや圧倒されるのだ。

日本画のとなりの展示は工芸美術品だった。

次に洋画へ。

今回は時間の関係で最後に彫刻を鑑賞し終りとした。残念ながら書は見ることができなかった。

なかなか楽しい展示だった。

会場で日展ニュースNo170が配布されていた。それによると展示されている作品は二千数百点だが、応募作品は一万点を超えるそうだ。それを１００人で審査するのだ。それでも、洋画については入選作品は１００点あまり減っており、ボーダーラインが上がっているようだ。審査員をお引き受けになったみなさんが様々な感想を述べていた。その中で日本画審査員の仲島さんがおっしゃっていることにはうなずけた。

作品群は「物静かでありながら、何かを一生懸命訴えてくる絵」「荒々しさの中にも、丁寧にしっかりと描かれている絵」「只々、楽しく心和む絵」これらを評して「それぞれに作者の思いが込められた力作だ」とおっしゃっていた。

また素人的にも感じた「技法や表現方法の多種多様化」はプロも感じられているようだった。

今年は身内が吹奏楽に関わったことから、楽団の演奏を聴く機会が多かった。その鑑賞を通して感じたのが楽器演奏者の裾野の広がりだった。

街のあちこちにハイレベルに楽器を演奏する人達がいることを改めて感じた。

同じように、美術の分野でも普通の生活をしながらもコツコツと描き続けたり制作をしている方々がいるのだろうと思う。

まさに日本の文化水準がそこにまで至っている。平和であればこそだ。ただ、そうである人とそうでない人との差が広がっている感もするけれどね。