閑話世相雑感

仏映画と言っても「ホトケ」でなくて「フランス」だよ。

１月に始まった「BS 10」の映画紹介番組で登壇するMC３人の内の１人加藤浩次さんの担当番組を観た。

「加藤浩次とよしひろのサンデーシネマ」だ。

取り上げられた映画はフランス映画「最強のふたり（原題　Intouchables）」。

加藤さんは元々お笑いコンビの「極楽とんぼ」でツッコミ役としてテレビなどに登場していたのだけれど、実績、持てる才能、さらには容姿なども認められてか、諸番組での登用が増え、途中のケガなどにもめげず、活躍されてきた。映画の解説とは意外だったけど、彼は映画が大好きなようで、一年間を通じ1日1本は観るというから驚きだ。

相方の「よしひろ」さん　(フルネーム:よしひろまさみち)。失礼ながら私は、この番組で初めて知った。日本映画ペンクラブ会員であり、日本アカデミー賞会員なんだって。この方も映画に関しては凄い。年間400本は観るのだそうだ。

先に紹介した野村さんもそうだったけど、喋りが立て板に水であって、かつ映画の場面や、やり取りの細かいニュアンスもしっかり記憶にとどめている。でなきゃ映画解説などできないか。私など、今回二本の映画のさわりに触れるのだけど、毎日観るとしたら、ごっちゃになってしまい多分一つとして語れないではなかろうか。

先ずは「最強のふたり」から始めた。始めたというのは映画がすぐ始まるのではなく、二人のそれなりに長い映画談義からスタートするからだ。

ところでこの表題、綴りが何かに似ているなと思い、調べてみた。

英語の[untouchable]、アンタチャブルだ。アメリカの連邦検察局員だ。そして不可触民の意。一文字目の「I」と「U」が違うだけだ。フランス映画だからフランス語かなとチェックしてみた。

フランス語では形容詞としては①(人に)連絡取れない。②非難できない。名詞は（インド・カーストの）不可触民。語源が同じだったようだ。

映画にもどれば、日本語タイトルの「最強のふたり」は映画の中身としては観賞後には肯けた。

原題は邦題と全く違うのだけど、観賞後、内容と合わせて考えてみると、もしかしたら主人公の一人ドリスを「非難できない」人だと評価する意味を匂わせて使ったのかなと感じた。

映画の冒頭は、カーチェイスから始まる。そのように聞くとアクション映画のはじまりかと思えるのだけど、実は一般道でやらかした猛スピードなどの危険運転で警察車両に追い掛けられていただけなんだけどね。この場面が最初とフィナーレに出てくるのだ。

アクションと言うよりも映画に登場するダブル主人公（障害を負った富豪のフィリップと介護人ドリス）の一緒に過ごした中で醸成され、相互に信頼するまでになった姿を見せたのだなと感じた。

信頼関係に至るまでの経緯を見ると、何となく原題のとおり「非難できない」なと思える。

ドリスはもともと介護人などやる気はなく、所謂「失業保険」給付の期限が過ぎる頃となり、引き続き給付を受けるために就職の努力をしたことと結果としての不採用だった証明が欲しかっただけに過ぎなかった。でも、面接後案内された介護人の泊まる部屋やらゴージャスなバスタブなどに魅せられて、先ずは試用期間を働くことになった。乱暴な所作と言葉が彼の日常であって一般的にはその振る舞いは「非難」の対象になってもおかしくない人物だったのだが、フィリップはドリスと意気投合した。だから「非難」できないのかな。勝手な解釈。

加藤浩次とよしひろ、二人の解説もなかなかだ。

加藤さんは、どちらかと言うと感想的に映画を論じ、よしひろさんが深堀りする。

ユーモアについては、解説者二人は似たり寄ったりのセンスの持ち主のようだ。

お笑いがあって、感動があるという点で一致していた。

加藤さんは、「どんな状況におかれても、楽しみがあるか、どうかによって、人生って決まるんだな」。

よしひろさんは、「ブラックユーモアによって、だんだん絆が結ばれていく」と。

この映画は、実際あったことだった。

映画の中でも次のような字幕が出た。

ふたりも、「実話は強い」「実話だから全部肯定できる」と一致していた。

この実話については、フランステレビのドキュメントなどでも取り上げられ、何社もの映画製作会社から映画化のオファーがかかったようだが、「最強・・・」の脚本を書き、監督もしたエリック・トレダノ以外からの提案は「お涙頂戴」だった。が、エリックはコメディ仕立てにするとの話をし、OKを得たようだ。

意気投合した二人は、フィリップが障害を負う前に趣味としていたパラグライダーをタンデムで楽しんだ。

POINT3にでている「日本におけるフランス映画興行収入歴代一位」だが、現在も抜いた映画はないそうだ。

収入は16億円を超えた。

私などからするとフランス映画と言えばアランドロンとかジャン・ポール・ベルモンド、ブリジット・バルドーなどの往年の俳優が思い出されるのだが、それほど興行収入増にはなっていなかったのかな。

それでは、「最強の・・・」に抜かれる前のトップは何だったのか。

「アメリ」だそうだ。それも同じく16億円の大台に乗せていて「最強・・」には一千万単位で抜かれたのだそうだ。そこで「アメリ」も観た。

アメリの感想はまた次の機会とするが、なかなか面白かった。この二本だけでフランス映画を見なおした！

西田敏行さんが2024年10月17日に急逝した。

このところ人気者が次々と、というくらい亡くなっている。

コロナがじわじわと蔓延し始めた2020年に報ぜられた志村けんさんの感染死（70歳没）には驚かされた。

それから4年となるが2023年には坂本龍一さん、谷村新司さん、八代亜紀さんとお亡くなりになった.

皆75歳前だった。

今年で言えば、西田さん死去のおよそ一か月後の11月14日、火野正平さんが追いかけるように亡くなった。

西田さんは11月には77歳になるところだった。火野さんは５月に75歳になっていた。

こんなことを書き始めた12月6日、突然、中山美穂さんの訃報が伝わってきた。なんと54歳だった。

彼ら皆、著名な俳優でありミュージシャンだった。ファンも多かっただろうと思われる。そんな活躍が際立ったタレントが亡くなると往々にして使われてきたのが「往年の名優・歌手」などであった。それは相応の活躍をされ余生を過ごした後の往生だったからだろうが、先に触れた彼らはまさに皆現役だった。

そして、みな戦後生まれだった。（1945年8月以降生まれ）

何を感じたのか例年の二か月も早く開花した我が家の梅（12/12撮影）

西田さんと火野さんに話を戻そう。

西田さんが亡くなると、新聞で大きく報道されるとともに、テレビ局で急遽追悼番組が編成された。

昔懐かしいドラマからドキュメントまで何本も放映された。釣りバカなどは亡くなる前から各局でたびたび再放送され、テレビ東京などでは毎週放送されていたが、ここでWOWOWの再放送もあった。

火野さんの出演作品は、亡くなる前からドラマがBSで再放送されていた。今も放映中の『にっぽん縦断　こころ旅「とうちゃこ」』では現役のリーダーとしての活躍が見られた。

腰部骨折で体調を崩したあとも番組は終了せず代役を担ったタレントがピンチライダーとして自転車で走行した。長野、山梨から始まってリレー方式でバトンを受け継ぎ東海の各県を回った。今も本人が登場する回想番組が続いている。それに加え、再放送されている番組は主としてちょんまげを結った時代劇だから面白い。「剣客商売」「長七郎江戸日記」「八丁堀捕物ばなし」等など。

そのように亡くなる前から登場ドラマが放送されていた為か、火野さんは追悼という形での放送は現在までのところ無いようだ。

西田敏行さんの場合は亡くなった直後から追悼特集が組まれたことは先に触れたとおりだが、私は例のごとく可能な限り録画した。

そして何本かを視聴した。

西田さんの演技で最近強く印象に残っていたのはドクターXで演じた大病院の幹部役だろうか。

特に大名行列のような教授回診の先頭を行く姿が目に浮かぶ。

11月30日に放映された「ドクターY　外科医・加地秀樹」の番組紹介の中で病院長を演じる西田について触れていた。

「ドクターXでは、（西田は）セリフのほとんどを即興で演じていたという。今作でも、迫力とおかしみが同居する西田（蛭間重勝役）の魅力は健在、あの場面も、この場面もアドリブなのだろうか。」と論評されていた。（朝日新聞11/3　番組欄　照井琢見さん記）

今回の追悼特集で視聴した内二本が印象に残った。

一つが田辺聖子さん著作の「ひねくれ一茶」が元になった「おらが春～小林一茶」（2002年NHK）。

二つ目が植村直己さんの著書「青春を山に賭けて」を原作にした「植村直己物語」（1986年東宝）。

二本ともに面白く見ることができた。西田さんの若かりし頃からの演技は地なのか、Xのドクターとは全く違う印象だが、こんな人いそうだな、と思えるキャラクターを自然に演じていた。

ドラマ展開も面白かったけど、この視聴で私にとってプラスになったことは、なによりも登場人物である「小林一茶」と「植村直己」の認識が改まったことだ。

小林一茶は名だけは小学生のころから教科書などを通して知っていた。いくつかの句も様々なメディアを通して聞いていた。でも、学校ではその生活実態やら性格などは教えてくれない。

植村直己も希代たる冒険者だという認識があったが「こんな人だったのか」と改めて親近感をもたらしてくれた。西田を通してだったけれど、小林一茶と植村直己をもっと知りたくなった。

そこで、植村さんの著作を書店で探した。どこにも見当たらなかった。

アマゾンで検索した。あった。しかし、数少ないのか、注文したのだがまだ届かない。

届き読み終わったらまた感想でも書いてみよう！

朝、まだ未完成のブログに思いついたことを少し書き加えて出かけた。そして先ほど帰宅した。

なんと「青春を山に賭けて」（文春文庫）が郵便受けに入っていた。

よし、今年の年末はゆっくり読ませてもらうか。

そして、感想を一茶的に五七五でまとめてみるか！

ところで、もう少しするとトランプさんが大統領に就任する。

それだけでも戦々恐々としていたのに、このところそれを先取りするような事件が相次ぎ、驚かされた。

韓国の尹錫悦大統領による「非常戒厳」とシリアのアサド政権崩壊だ。

アサドが早々にロシア・プーチンの下に駆け込んだと思ったら、ネターニャフがシリアに猛烈な爆撃だもんね。世界はどうなるんだ！

くわばらくわばら！

４月8日をスタート日として朝ドラ前年放映の「ブギウギ」を見始めた。それから三週目に入った。主人公は言わずと知れた福来スズ子(モデル笠置シズ子)。

一話の幕開けは終戦から三年後、昭和23年の東京の劇場。

舞台で福来シズ子がダンサーと共に「東京ブギウギ」を歌い踊る場面からだった。

NHK朝ドラ「ブギウギ」第一週より

これを視聴して以来、なにかというと頭の中で「東京ブギウギ、リズムウキウキ、心ズキズキ、ワクワク」の冒頭部分が鳴り響く。しかも笠置シズ子でもなく趣里でもなく自分の声でだ。

そんな感じで始まり、最初の一週間で28話まで進み、スズ子は梅丸少女歌劇団へ入団し、歌と踊りの世界に進んだ。

1話から5話までは子供時代だ。最近いつもそうだけどドラマに登場する子役の名役者ぶりには本当に感心する。様になっているのだ。

6話から10話は歌劇団入団から6年経った頃からだ。

この時、日中戦争が勃発する直前。

1928年には張作霖爆殺事件、1931年(昭和6年)には柳条湖事件から満州侵略戦争に突き進んだ。世の中だんだんきな臭くなっていく。

11話から15話では昭和恐慌の影響もあって歌劇団は人員整理で凌ごうとした。

そこで持ち上がったのが「桃色争議」だった。歌劇団員がストライキをするというのだ。

結局争議はうまく展開したが、これをきっかけとしてスズ子は東京に行くことになった。

1938年には運命の作曲家羽鳥善一(モデル　服部良一)との出会いがあった。羽鳥を草彅剛が演じた。楽曲演奏、歌唱スタート時の「スリー、トウ、ワン、ゼロ」のかけ声が当時の時代背景の中にあっても状況におもねることなくモダンでとても良かった。

それから三年後、太平洋戦争開戦の二日前（昭和16年12月6日）、勇んで出征した義理の弟がインドシナ半島沖で戦死した。

スズ子にとって大変なショックだった。

1943年には婚約者となる村山愛助(モデル　吉本潁吉)と出会うことになった。

この話の元になった実話にも驚いた。

彼、「愛助」は吉本興業の創業者の次男、吉本潁吉だった。同棲していた二人の間に女の子が産まれたのだが､悲しいことに潁吉の病死直後だった。その女の子は無事成長し現在も健在で吉本創業者の唯一の血を引く者だというから凄いね。

先週末には早くも第61話まで進み、茨田りつ子(モデル　淡谷のり子)さんも福来スズ子さんも兵士や市民への戦時慰問活動に忙しく動いていた。そして広島に原爆が投下されたという話も出てきた。

そして今週に入って102話まできたのだ。終戦後の闇市での出会いもあり紆余曲折ながらスズ子は活躍を続ける。そして子育てしながらも銀幕の女優、ブギの女王として活躍するようになった。

物語の残りを来週中には見ることができるかな。

ところで、笠置シズ子さんは1985年に70歳で亡くなられていた。

私は彼女の存在と顔は知っていた。TV ドラマや映画にも出演されていたようだが、多分リアルタイムには一度も観たことはなかったような気がする。ウィキペデイアで見たところ黒澤明監督の「酔いどれ天使」にも出演したとあった。もしかしたらと我が家の録画ライブラリーを探ったがなかった。

顔を知ったのは雑誌かなにかで見たのか、訃報を知らせるニュースで見たのか定かでない。その姿をみたいと思った。「もしかしたらあるかも」と調べたのが武田鉄矢さんの番組だ。

その名は「武田鉄矢の昭和は輝いていた」だ。

ありました。2023年4月7日録画　BS テレ東「武田鉄矢の昭和は輝いていたスペシャル[10周年記念！東京への思い・・・昭和歌謡曲]」で笠置シズ子さんが紹介されていた。しかも歌っている動画まで。

BSテレ東2023年4月7日放映

観ることができて、しかも番組出演者のあれこれのコメントもあって、笠置シズコさんを以前よりは理解できるようになった。

ところで現在の世相(ウクライナ、ガザ、ミヤンマーなどの殺戮)も反映してか、ドラマを通してストレートではないものの戦争は良くないという意思は伝わってきた。

でも、現実では為政者は戦争をやめさせようともせず、自らも戦争を絶対回避しようとも努めず結果として物騒な状況を推進している。

この一週間ばかりの動きだけど、岸田さんは訪米中にバイデンさんとファーストネームで呼び会う仲だとアピールしながら、本来ならば国内でじっくり議論し検討しなければならないあれやこれや、国民の税金の支出が伴う巡航ミサイル大量購入などの軍装備のアメリカからの調達を、あたかも自腹を切るかのように約束してきた。アメリカ軍需産業は大喜びだ。敵基地攻撃能力などもっての外だ。

その矢先、ヘリ二機が衝突する事故も起きた。

25日の新聞朝刊一面を見て驚いた。麻生さんの行動だ。

首相が現役大統領と会ったばかりだというのに、太郎さんはトランプさんと会談をしているのだ。

麻生さんは「トランプ復権」を睨んでのことだと仰っているが、バイデン陣営からしてみると「二股外交」であり大ヒンシュクものだととらえたようだ。

この辺りの情勢というか、捉え方について共感できる新聞インタビューがあった。

朝日新聞2024年4月19日朝刊13面オピニオン&フォーラム　元内閣官房副長官補　柳沢協二さんへのインタビューだ。タイトルは「戦争の犠牲　目背けずに」「戦地に『命』送る側　臆病であるべきだ　イラク派遣の反省」。これぐらいにして詳しいことは折を見て。

笠置シズコさんに戻るが、私自身ほとんど彼女については知らなかった。そこでネットで調べたのだが、その中でウィキペデイア(wikipedia )の彼女に関しての解説文の長さには驚いた。

印刷モードで見たらA4判36ページにも及んだ。

トランプさんがわざわざ会ってみようと思った麻生さんも検索してみた。さすがだった。

なんと笠置さんの倍近く71ページもあったのだ。世界中に情報発信しているのかな。これじゃあ、トランプさんも会う価値ありと思ったのか。

参考に同時代を生きた淡谷のり子さんは14ページ。山口百恵さんは25ページ。

ついでに岸田文雄さんは43ページもあった。

いや勉強になりました。

４月４日の夕刊「美術館博物館」情報を見ていたら「オードリー・スタイル　飾らない生き方」と言うタイトルの写真展が開催されることが出ていた。

朝日新聞4/4付夕刊より

調べたところ上記のタイトルで2020年から国内巡回が始まっており、今も、静岡で開催されているようだ。

もう一つ別の「オードリー・へプバーン写真展　AUDREY  in  Cinema 」は2017年から巡回が始まっていた。現在、熊本で開催中だ。

最近、よくオードリーの名前を聞いたり見たりすることがあった。どうやら何周年と話題にできる節目があったからのようだ。

2019年が生誕90年（1929年5月4日生）。そして2023年の今は「ローマの休日」公開70周年(1953年公開)。さらにオードリー没後30年だった。(1993年逝去　享年64歳)

このような区切りは、天国に召されたご本人よりも残されたものが思い出を振り返るのにいいね。

実際、節目に関わるイベント等に触発されて、場合によっては宝の持ち腐れになってしまう物を再発見、再浮上させることになる。

今回も写真展を訪れたいと思ったけど、あれこれ重なり行くことを断念した。

たまたま電車のつり広告で見た

そこで、我が家の録画ストックからオードリーを探した。良いものが出てきた。

幾つかのドキュメントと映画だ。

本は積ん読もいいけど少しずつでも読んだ方がよいし、ビデオも録画しっぱなしより観ないと本当にもったいない。

観たのは三つのドキュメントと二つの映画。

オードリー・ヘプバーンについて改めて理解が深まった。写真展で見られたかもしれない写真もディスプレイを通して一部であろうが見ることができた。

危うく宝の持ち腐れになるところだった録画が生きた。

ドキュメントの一つはスター・チャンネル「オードリー・へプバーン特別番組 Audrey  Hepburn  A  to  Z 」(2019年1月24日録画)

「Audrey Hepburn　A to Z」

アルファベット順に作品とエピソードや生い立ちまでを紹介した。

有料放送のスター・チャンネルだけど、その後に予定されていたヘプバーン特集のコマーシャルだったことから無料で視聴できた。 大づかみであったが彼女の生い立ちや映画界に入るきっかけ、そして作品群について知ることができた。

さらに、掘り下げて教えてくれた番組が二つ。

一つは「武田鉄矢の昭和は輝いていた　永遠の妖精　オードリー・へプバーン」(BS テレ東2019年10月4日録画)

ファシリテーターは武田鉄矢さん。ゲストはオードリーと親交を結んでいた加藤タキさん(1971年のCM 撮影で接点が出来て以来)とオードリーについての著書「オードリー・ヘプバーンという生き方」がある山口路子さん。

三人のお話を聞いて私が知っていたオードリーは本当に一部であって、それも幾つかの主演映画のタイトルと顔や容姿だけだったと自覚することになった。

オードリー本人が言うように、生まれも育ちも「もし私が犬なら、ごちゃ混ぜの雑種ね」の通り多事多難な生い立ちだった。国籍はイギリスで、生まれたのはベルギー、父親はアイルランド人、母親はオランダ人、そして父は彼女六歳の時に家を出ていってしまった。母との生活の場はオランダだった。そこで第二次世界大戦の戦禍に見舞われ、餓死寸前の状況までに追い込まれた。幼い頃から励んだバレーも身長が高すぎることで諦めた。そして生活のため映画界に。

ところどころで彼女の人生観が紹介された。

「私たちには生まれたときから

愛する力が備わっています。

それは筋肉と同じで

鍛えなくては衰えていって

しまうのです。」

「自分を客観的に

見なければなりません。

ひとつの道具のように

自分を分析するのです。

そして欠点から

目をそらさずに向かい合い

欠点以外のものに

磨きをかけるのです。」

なるほど！！！

二つ目の番組は「ザ・プロファイラー　永遠の妖精の知られざる苦悩　～オードリー・へプバーン」(NHK BS  2018年12月20日録画)

 MC 岡田准一さんの歴史エンターテイメントだ。

ゲストは斎藤由貴さん、立川志らくさん、そして眞鍋かをりさんの三人。

この番組のため取材して浮上したことや、三人が語ったエピソードも興味を引いた。

プリマ・バレリーナを目指した彼女は秘密のバレエ公演に出演し、得た資金を対ナチスレジスタンスに提供し、そればかりでなく連絡係も努めていたという裏話も出た。

マイフェア・レデイで自身の歌唱が認められず吹替えにされたことや、その後9年間も映画界から姿を消したことなどもはじめて知った。

59才でユニセフ親善大使に任ぜられ63才で亡くなるまで身命を賭して活動をした。

このドキュメントも、当然オードリーの生涯をたどったものであったが、前者ドキュメントと相互補完するように彼女の全体像を浮かび上がらせてくれた。

そして特にこちらプロファイラーでは期せずしてゲスト達の人生観なり映画観を語らせた。

MC そしてゲストの皆さんが語った。

斎藤由貴さん「オードリーは世界の現実に直面した時、自分にできることは何か、考えずにいられなかった。」

立川志らくさん「映画に出るよりユニセフの活動のほうが自分らしいと気づいた」

眞鍋かをりさん「家族の愛に囲まれるようになったことで『人のために何ができるか』考えるようになった」

岡田准一さん「純粋さを持ち続け、最後まで美しく生きたことで自分たちに人生を考えさせてくれる人」

オードリーの晩年の言葉も残されていた。

「子どもたちの幸せこそ大人の最も重要な責任。

大人たちが戦うことで子どもたちは死にます。

平和こそ、私が望むものです。

平和がなければ、

私たちは何も生み出すことができないのです。」

映画は二本観た。

一本は「パリの恋人」(1957年公開　監督スタンリー・ドーネン　共演フレッド・アステア)。

オードリーのダンスは素晴らしかった。さすがプリマを目指した人だと感服した。それと音楽にジョージ・ガーシュウィンが関わっていたり、衣装をジバンシーが用意したりと、現在振り返るとすごいなと思うメンバーだ。

 「パリの恋人」よりダンスシーン

二本目は「許されざる者」(1960年公開　監督ジョン・ヒューストン　共演バート・ランカスター)。

スットクの中に同じタイトル「許されざる者」が他に二本あった。

一つは1992年の作品でクリント・イーストウッドの監督映画。

もう一本は2013年の日本映画で監督李相日、主演渡辺謙だった。日本映画は1992年のクリント作品のリメイクだった。これはアカデミー作品のリメイク邦画としては初物だった。そして、二本ともオードリー映画とは全く別物だった。

 久しぶりの西部劇観賞となった。テキサスの荒野が昔懐かしく感じた。

物語はここで暮らし働く牧場主たちと先住者であるカイオワ族との確執が柱だ。先住者と植民の描きかたが差別という点で過渡期にあったなと感じた。

昔は先住者を一律インディアンとして悪者にしていたような気もしたが、そこはちょっと違った。

カイオワ族を少し調べたら、テキサスやらアリゾナだけにとどまっていたわけでなく、なんとマヤ族がいたメキシコから南米まで遠征したこともあったようだ。当時のアメリカ政府はそんな人たちを狭い居留地に押し込めたのだからひどいって言えばひどいね。

 まあ、それはともかくオードリーは、「ローマの休日」の姫でもなく、「パリの恋人」のファッションモデルでもない演技を見せてくれた。

良かったよ！

崔洋一監督が11月27日に73歳の若さでお亡くなりになられた。

４月に開催された「崔洋一　トークイベント・ラストショー」において今年の始めに彼自身が公表した癌に罹った時のことを語った。

「病名を知ったときは、優作に30年後に引っ張られたのかなと、不思議な気がした」(The SANKEI NEWS 11/27)

たまたま30年前に逝去された松田優作さんと同じ部位の癌だったのだ。

崔さんと優作さんは同い年で２７歳から亡くなるまでの１３年間付き合った仲だったが、人前に出るときは「監督と著名な俳優を、お互いに装っていて」、周りに与えた印象はクールな関係であったようだ。

でも、いつも優作さんの命を奪った癌への恨みを口にしていたそうだ。（ディリー新聞　11/28）

ご冥福をお祈りします！

寒さが本格的になってきた今なのに

ヤツデは満開で、朝から小さな虫が群がっている

崔さんが６月に朝日新聞の連載「人生の贈りもの」に登場し、読み始めた。それが面白く、彼の監督作品及び出演映画を観ることになった。そのことは既にブログに書いた。(2022年6月18日付)

たまたまチャンスがあって知り、興味を持つようになったことで、それまで何とも感じなかった事が面白いことになると言うか、もっと知りたくなるというのも楽しいことだ。

崔さんの映画人生やら優作さんとの出会い等の感想をしたためたブログの最後に「さあ、次は松田優作さんの映画を何本か観てみるか」と次の映画観賞目標を書いた。

その時、観てみようと思ったのが崔さんのお薦め作品だった。

崔さん曰く「松田優作という立体像を結ぶためには、ドラマ『探偵物語』と映画『家族ゲーム』、『ブラックレイン』があれば十分だと思います。彼は燃焼しきって亡くなった。そんな俳優がいてもいいんじゃないか。」(2022/5/19 人生のおくり物)

今年はアロエが久しぶりに開花しそうだ

これら作品なら全部我がライブラリーにあるぞと喜んだ。

ところが、我が家にあった「探偵物語」は角川映画の薬師丸ひろ子と松田優作共演の作品だった。（１９８３年公開）。優作主演でタイトルが同じであるものの全く別物だった。崔さんの言う「探偵物語」は連続テレビドラマの「探偵物語」（日本テレビ：１９７９年９月から１９８０年４月まで全２７話）であり、伝説化されたドラマだった。

がっかりして、映画鑑賞はストップした。

ところがである、神の御導きと言うしかないのだが、テレビの番組表を眺めていたら、目に留まったのが「探偵物語」。気になり、制作年月日やら出演者を調べたところ諦めていた幻の番組の再放送ではないか。

見つけたのは２０２２年９月１８日日曜日。放送日は９月２２日（テレビ神奈川：TVK　毎週木曜日）。早速録画予約をセットした。残念というか、まだ良かったといった方がいいのか、一話、二話は放映済みで第三話からだった。でも、まだ二十五話もある。諦めていたものとこんな風に出会えるなんて一種の奇跡だ。（現在は11話まで録画）

奥様が７月に誕生日プレゼントとしていただいたアンスリウム。長持ちだ。

はや、師走であるが、ここにきて松田優作ドラマを観た。

先のお勧め作品等については、同じく盟友であった水谷豊さんも語っていた。

「『最も危険な遊戯』『探偵物語』、そして『家族ゲーム』。それからちょっと置いて『ブラック・レイン』という流れは、優作の変化の歴史なんですよね。アクションスターとしてスタートした優作が、俳優として、そこを脱却したいというのはあったと思います」（日刊大衆2020年5/1）

やはり観なくては！

開花期を７か月も過ぎた今も根を伸ばし枝を伸ばす金魚草

「探偵物語　第三話 危険を買う男」を観た。画質は現代のものに比べるとかなり劣るもののドラマはとても面白い。

第三話タイトル

カーチェイス

崔さんが助監督として

おかげで代表作が手元に揃ったことだし、水谷さんの言われるような視点で「最も危険な遊戯」あたりから見直してみようかな！

※アナザストリーズ「松田優作"ブラック・レイン"に刻んだ命」(NHK 総合2022/11/11放送)では病と闘いながら演じた最後の姿と思いが描写されていた。

油断と言ってもスナイパーの狙撃に対してでなく、アフリカから広がったオミクロンというコロナ変異種にだ。ちょっと気がかりだったけど「007　NO  TIME  TO  DIE 」を映画館で観てきた。

※　それにしてもワクチンの供給と接種が地域アンバランスだね　!　結果、感染増加の地域が生まれ、そこから変異種が出現するみたいだし。※

「007　NO TIME TO DIE」映画館掲示ポスターより

銃身のライフリングの向こうにボンドが現れた。ここは伝統的名オープニング。流れるテーマ曲もそうだ。共に好みだ。ただ、シリーズの何作かは幕開けには出てこなかった。あれーと思っていたら終幕後に出てきた。

前作「スペクター」2015年オープニングより

映画館で映画鑑賞など本当に久しぶりだ。最後に観たのは3年半ほど前、池袋CINE LIBREで上映された「モリのいる場所」（沖田修一監督　主演　山崎努＆樹木希林）だった。

映画はよく観る。とは言っても、最近は40インチのテレビディスプレイでだ。

映画館のスクリーンはいい。カーチェイス場面など、観ている私のところに突進してくるかのようだ。腹に響くドルビー音響も加わり思わずのけぞってしまう。臨場感は言うことなしだ。

劇場のコロナ対策は、上映期間最終週だった為かディスタンスは十分すぎるほどオーケーだった。(客が少なかった)

映画館でいただいたチラシ

今回の007はボンドを務めるダニエル・クレイグの卒業作品だと公開直後から聞いていた。

10月1日封切り当日の朝日新聞夕刊で佐藤美鈴さんのインタビューにダニエル本人が応えている。「ボンドのキャラクターは複雑で、だからこそすごく面白い。ボンドは誰なのか考えながら、16年かけてやっと分かったような気がします」。

今回は本当に最後？という質問に「ほんとうです。ほろ苦くはありますが十分やりきった」と。

前作「スペクター」より　小型機と車のチェイス

ダニエル・クレイグは六代目ボンドであり、彼が初登場したのは「007シリーズ21作目カジノロワイヤル」(2006年)からだった。

この作品は原作小説(著者イアン・フレミング)の第一作を下敷きにして「00　ダブルオー」許可証を得たばかりのボンドの初任務を描いたものだった。クレイグはこの時まだ38歳。2021年の現在53歳だ。

この初任務に着いたばかりのボンドを演じることから始まったことや、今回のストーリ展開からも改めて感じたのはボンドを演じる俳優がチェンジする度に「ジェームス・ボンド」という名と殺しの許可証は同じであっても、それぞれが異なった時代に生き死にする別々の男達だということだった。

００７シリーズ第一作「ドクター・ノオ」1962年

冒頭シーン、ソフトハットをかぶっている　

それはともかく、今作「NO  TIME  TO  DIE 」でも、カーチェイスから肉弾戦まで常人にはとても及びもつかない離れ業をやってのけた。それは見るものを圧倒し一種の感動を呼んだ。

しかし、今回はストーリーを追うにつれダニエル・ボンドの最期が伺え、高揚感が満たされるものの寂寥感も被さってきた。

「ロシアより愛をこめて」007第二作　(1963年)

ショーン・コネリー　フィナレーの息抜きシーン

いつものボンドはミッション達成後に海原のクルーザーに横たわり、隣には美女がはべる等というエンドパフォーマンス(上写真：ヴェネチア運河にて　ボート上のショーン・コネリー：ボンド)が多かった印象だが、今回のエピローグは死を覚悟したボンドだった。

でも、先に書いたように「007」は再び新しいボンドを生み、彼は新しい敵と切り結んで21世紀社会で大暴れするんだろうな。

007第一回作品　監督　テレンス・ヤング

ネタバレになるので「NO  TIME  TO  DIE 」の中身には触れないけれど、アクションばかりでなくストーリーも楽しみたいとなると、やはり前作「スペクター」も観た方がいいようだ。私もそうした。さらにはクレイグ主演第一作から観るのがいいという論評もあった。私はそれを始めた。

さいとう・たかをさんが9月24日にお亡くなりになった。享年８４歳。

「ゴルゴ13」で知られる劇画家だ。

この7月に「単行本　ゴルゴ13　201巻」が発売され、その巻をもって「最も発行巻数が多い単一漫画シリーズ」のギネス世界記録と認証されマスコミを賑わしたばかりだった。

SPコミックス　「ゴルゴ１３」112巻　死臭の聖者　表紙カバー

(1999/4/26 初版第1刷発行)

その二ヶ月前の５月、 WOWOW で「生誕90年　高倉健特集」があり、「鉄道員ぽっぽや」「居酒屋兆治」など計19本が放映された。「ゴルゴ13(1973)」もその中の一本だった。（健さんは1931年生まれで、7年前、83歳で没された。）

我がライブラリーには健さん映画は既にほとんどあったが「ゴルゴ１３」はなかった。いや、そもそもゴルゴの実写版があることさえ知らなかった。早速録画した。

SPコミックス「ゴルゴ１３」121巻　贋作工房　表紙カバー

(2001/8/5 初版第１刷発行)

さいとう・たかをさんはゴルゴ（デューク東郷）の人物を作り上げていく上で30歳代の高倉健さんをイメージしたということは聞いていた。（2014年　ダ・ヴィンチ3月号）その辺りの縁もあって、映画も創られていったようだ。

お読みになった方もいらっしゃるでしょうが、ウィキペディアで紹介されているエピソードが面白い。

1973年版映画タイトル

1973年版映画だから、1971年か72年頃だろうと思うが、さいとうさんが東映に「ゴルゴ」の映画化を打診された。「ゴルゴ」の連載は1968年からだから、まだ3年目か4年目の頃だ。あまり乗り気でなく、無茶なことを言えば諦めるだろうと、条件として「オール海外ロケ」「主演は高倉健」と返事をした。ところが東映は受け入れ、映画製作が始まったのだそうだ。そして高倉版デューク東郷が生まれた。

東映1973年版「ゴルゴ13」より

映画を観賞した。

健さんゴルゴはカッコよかった。海外ロケはイランだった。

ただ、映画の展開がちょっと冗長だった。オープニングで、ゴルゴが依頼者の前に出現するシーンでも感じたが、最終盤に至り敵のヘリを撃墜するまでは良かった。だが、その後、熱砂をさまよいながら最後の標的を目指して進むのだが、ここが必要以上に長いと思いながら観ていたら、突然ターゲットがライフルの照準器に収まっていた。突拍子もない飛躍があった。

もっとも、当時のイラン・パフレヴィー王朝（当時日本ではパーレビー王朝と表記されていた。）の開発独裁体制の中で思うように撮影が進まなかったと回想されてもおり、多分様々な制約があったことによりシーンも切り刻まれツギハギ的な印象を残すことになったのだろうな。

それから6年、1979年になり、王朝はイスラム教原理主義勢力に権力を奪取され潰え去った。ちなみにアメリカとの対立はこのあたりから深まって現在に至るようだ。

千葉真一版デュユーク東郷も観た。香港が舞台だった。

ゴルゴ13　九竜の首　1977年公開より

ユーチューブなどで予告編はあったのだが、当然ながら本編はない。

チェックしていたところ、rakuten tvで観られることが分かった。楽天はこれまでもホテルの予約などで利用しており、登録もしてあったのですぐ観ることができた。

千葉真一さんはうまい具合にメーキャップされていた。シーンによって印象は違ったが、劇画から抜け出したかのようにゴルゴそのものになりきっていた。ストーリー展開は4年前の作品よりぐっと良くなり面白く見ることができた。

劇画も物置から引っ張り出して読んでみた。（観てみたか？）4冊あった。

なかなか面白いではないか。弟たちが見たものか、息子たちが買ったものか分からないが、私自身は劇画と接することはこれまであまりなかった。

ギネスを機にさいとうさんがTV．新聞などのインタビューに応え、ゴルゴが長く続いている要因をお話しされていた。一つはテーマが多彩であることだ。コミックを読み始めてその辺りは、まったくそうだなと共感することが多かった。

7月に大学教授でゴルゴ愛読者である土岐寛さんが新聞に語っていた。（朝日新聞２０２１年7月5日）

「領空侵犯など、日本が置かれている国際的な緊張関係も取り入れている。常に「現代」に訴える内容が、読者がついていく魅力になっている」「ストーリー展開も巧みだと思います」

そして、これを可能としているのは「作品が共同作業でつくられている」からだというのだ。原作・脚本や作画が斎藤さん一人でなくシナリオ作家から直木賞作家まで含めた多彩な専門家によって担われているのだそうだ。これならマンネリにならないね。斎藤さん自身も3年前の連載五十年に際して語っている。「ドラマを考える才能、絵を描く才能、構成する才能は本来別なんですよ。全部持っていなければいけないってのはムチャクチャですよ」（2018年10月17日朝日新聞）

そうだよね。それに加え画面構成というか割付について劇画という言葉を作り出したさいとうさんならではに語っているのは「手塚治虫先生の「新宝島」に出会い、紙の上で映画ができると衝撃を受けた」（2019年6月　手塚治虫賞受賞時スピーチ）ということであり、映画の画面構成そのものを紙の上でつくることがずっと貫かれてきたことが大きいなと感じた。

さあ、観始めたコミックスをさらに観続けよう！

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縁あって藪の中に分け入った。

密を避け、一人竹藪を彷徨った

山の竹藪に分け入ったのも間違いないけど、実は、芥川龍之介の小説「藪の中」をさらっとでなく辞書を片手に読んだのだ。

私にとって見れば、今更ながら芥川を読み返すなど特別の縁がなければすることはないのだが。

ま、縁などと言ってはみたものの大それたことじゃない。

前回観賞した映画「野良犬」に続けて、この際、黒澤関連映画を一気に観てみるかと思い始めた。

黒澤関連のドキュメントを視聴したり、映画本をめくっているうちに、我が家のライブラリーに黒澤映画のリメイク版があることに気がついた。ヴェネツィア映画祭金獅子賞「羅生門」のリメイクだ。それが二本もあったのだ。

黒澤映画で三船敏郎が演じた多襄丸を二人の俳優が演じている。一つは小栗旬が演じる「TAJOMARU」。二つ目は「MISTY 」。こちらでは多襄丸を豊川悦司が演じ、天海祐希、金城武が共演する。

そして、その原作が龍之介の「藪の中」と「羅生門」なのだ。

どうせならばと、原作を読んでから映画を見ようと読み始めた。とはいってもそれぞれ短編なのであっという間には読み終わった。

「藪の中」は全１５ページ

「羅生門」は全１０ページ

ところが、読み始めると、結構見慣れない漢語が混じっている。

そこで電子辞書を片手に読み始めたわけだ。後で気がついたのだが、難しいのは多くが名称などの名詞で、今では日常に見られないものが主だった。わからなくて当然。落胆しなくていいのだ。（各文庫版巻末の注釈も充実している）

　ex ：蘇芳(すおう)=染料植物、　　牟子(むし)=市女笠の周囲に等身の薄い布をたらしたもので山野を行くときに使う、　　市女笠（いちめがさ）＝菅（すげ）または竹皮で編んだ笠で中央部が高くなっている、菅は「すが」でも「スカ」とも読まず「すげ」、上流階級の女子が使った。　

市女笠と牟子をかぶった女性（映画「羅生門」より）

法師髪(ほうしがみ)=馬のたてがみを坊主のように剃ってしまうこと、　　如露亦如電(にょろやくにょでん)=露のごとくはかなく稲妻のごとく一瞬にして消え去ること。等など。

そもそも芥川龍之介が小説の下敷きに古典=今昔物語集を使っているのだから当然だね。平安期に成立した説話集だものね。これを橋本忍と黒澤が脚本に仕立てたわけだ。凄いし面白い。「今は昔、あるところに・・・・・」

藪の中も多彩だね！

 先ずは本家黒澤映画「羅生門」を典拠の芥川小説に照らしつつ鑑賞し、次いでリメイク版を小説及び黒澤版との対比で観たらどんなことが頭をめぐるやら。

ちなみに、以前「隠し砦の三悪人」（１９５８年公開）と、そのリメイク版、タイトル同じく「隠し砦の三悪人」（２００８年公開）を観た。キャストは阿部寛、松本潤、長澤まさみ、など当時も今も頑張っている俳優達だったのだけれど全く別物に近い映画だった。この時の私の軍配は黒澤作品だった。

新東宝・映画芸術協会共同製作１９４９年作品（以下同じ）

この映画「野良犬」は１９４９年公開の黒澤明監督作品だ。主人公は刑事役の三船敏郎と志村喬。

三船は１９４６年に東宝ニューフェイスとして映画界に入って四作目（？？）の作品になるのかな。

黒澤明は１９４３年に「姿三四郎」でデビューして一躍注目され、世界大戦終了後の初監督作品は「わが青春に悔いなし」（１９４６年）だった。三船を起用したのは１９４８年の「酔いどれ天使」に次いで二度目が「野良犬」だ。

三船はまだ２９歳だった。

この下手うま手書きの配役名がいいね。

それで、何故「野良犬」なのかだ。

実は、三週間前（7/20）のことになるのだが、新聞のコラム（朝日新聞　天声人語）に「ビールのグラスを傾け、『おいしい』と言うだけのCMは究極のワンパターンながら、やっぱり喉が鳴る」と、酷暑乗り切りの術である冷えたビール愛飲話の続きに映画の中の美味しいビールのシーンを紹介していた。「野良犬」の一場面だった。

こんな高級ビールが登場したわけではない。

これは、我が家で自分へのご褒美として、たまのたまに発泡酒でなくビールを飲む際の特別の缶なのだ。

一昨年の夏までは、暑くなれば何度も、また遠く電車を乗り継ぎながらも友人たちと居酒屋やらビヤガーデンやらと飲み歩いたものだ。しかし・・・昨年、今年と、お上の御達しで家に軟禁状態となり飲み屋巡りは叶わぬこととなった。

（８月６日金曜日）コロナ国内感染　累計１００万人超える。

８/７　東京オリパラ組織委員会は大会関係者感染が409人になったと発表。

さらにたまには、下のようなもう少し値の張るものも飲む。

このビール意外にいけた！

話を戻せば、幸いにも黒澤作品の録画は我が家に何本かあって「野良犬」も観ることができた。

美味しそうなビールの場面を探してみた。

ビールは、なかなか登場しない。

物語は村上刑事（三船）が満員バスでピストルを掏られたことから始まった。不運なことにその拳銃を使った犯罪が発生し必死に犯人を探すのが前半の展開だ。

それにしても終戦直後であり、今とは銃器についての認識も違うのだろうが、警官が射撃場で訓練をしたあと、実弾が７発も入った拳銃コルトを無造作に私服のポケットに入れ、そのままバスに乗るのだからな。

結局、ギュウギュウ詰めのバスの中で横に居た女スリにピストルを盗られた。

現在考えれば盗まれて当然の無用心だ。この当時、バスなどの乗り物でスリを働く者は「ハコ師」と呼ばれていたようだ。

この不祥事を上司に報告する村上が「自分は、自分はどうしたらいいのですか」と責任をとろうとするのだが、聞く上司が「自分はなどと言うな！ここは軍隊でない」と咎めながら「免官などという野暮な裁きはないよ」と返す。

このやり取り、「敗戦と戦後民主主義」の時代を感じさせた。

苦労の末にスリ犯を突き止め、女は「お銀」であり、ねぐらもわかった。彼女はとぼけて知らんふりをするのだが、村上の粘りに負けて折れてくる。

深夜２３時３０分、外で待機する村上にお銀は「お前さんには負けたね」「お食べ、ビールも冷えているよ」とつまみとビールを持ってきた。

でも、これは、紹介された美味ビールの場面ではなかった。この時も飲めば美味しかったろうけどね！

ピストルはとうにお銀の手を離れていたが、行方について「ヒントだけよ」と言って「ピストル屋を探してごらん」と教える。

村上「ピストル屋？」

お銀「もぐりだね」(そんなことも知らないでという意味で)。「ピストルの出物が流れていくところがあるんだよ。そこで売り買いしたり、損料で貸したり、物騒な話さ」

村上（三船）はこのヒントを下に捜査を始める。復員兵の姿に身をやつした潜入捜査だ。

日本の敗戦からまだ四年。汽車はこんなだったし、街中では街頭理髪店が成り立っていた。南、東南アジアの旅の途上でもこんな風景にでっ食わしたことがあったっけな。

さまよい、疲れながらもホンボシにたどり着いた。その者は、野球観戦が大好きだということも分かった。

間もなく、ジャイアンツ対ホークスの試合があるという。当時の野球ファンには見逃せぬゲームなのだ。そのホシは必ず現れるという確信のもと試合当日球場で張り込むことになった。

　※(ホークスについて)※

1938年にチームは南海軍としてスタート。その後二回の改名を経て1947年6月に南海ホークスとなり以後ホークスがチーム名の最後に着くようになった。1985 年福岡ダイエーホークス、2005年福岡ソフトバンクホークスとなり現在に至る。

張り込みの前後の時間に佐藤刑事（志村喬）が村上（三船）を家に招いた。

そこで出てきたビールが「一番うまそうなビール」だった。

コラムでは「『配給のビールがあるのを思い出してね。』とベテランが若い刑事を家に誘い、一緒に飲む。終戦直後の夏の日、汗みどろになって聞き込みをした刑事たちの喉の渇きを思う。配給という言葉の響きとともに。暑いさなかの得がたい冷たさ、そんな飲み物、食べ物は長く記憶に残る」と。

ただ残念ながらゴクゴクと美味そうに飲む場面はなかった。

配給のビールだ！

そして、球場での張り込み。

昭和２４年の巨人対南海の戦い

後楽園かな？満席だ。

それに比べ、いま進行中のスポーツの祭典では、残念なことに無観客。スタンドが空いている。

ユニホームは今の方が断然スマートだけれどね。

でもスターはいた。背番号１６番の川上哲治だ！（ジャイアンツ川上元監督の選手時代）１９２０年生まれの川上もこの年やはり２９歳だった。

最終盤、佐藤刑事も村上刑事も犯人の銃に撃たれた。佐藤は深い傷を負うが、軽症の村上が死闘の末に逮捕した。

モノクローム映画で、時代も７０年も昔のこと、ではあったが今の刑事ものに比べても遜色がなかった。

この映画、当時キネマ旬報の評価で日本映画第三位（１９４９年度）になった。ちなみにその時の一位は小津安二郎監督の「晩春」だった。

コロナに終りが見えない中である。篭もるしかなければ、これからも映画の感想やら、花々草木の様子、たまに読む本の読後感などをボチボチ綴ってみるか。

それにしても、政権のコロナ対策のお粗末さが戦前末期の指導部に重ねられ語られるようになってきたね。

「あの失敗、国民を苦しめた元凶」と同じだと言われ始めたけどどうなんだろうね。

４月２５日に始まったドラマ「ドラゴン桜」第二シーズン。６月２７日に大団円を迎え、今期最高の視聴率を取った。

初回14.8％からスタートし、３回では12.6％まで落ちたが、その後は回ごとにアップを続け最終回に２０．４％まで行った。

開始３週前の４月５日には第一シリーズの第一話（２００５年）が再放送され、旧ファンを呼び覚まし、新たな視聴者を掘り起こした。

第一シリーズタイトル

この第一シリーズで暴走族上がりの弁護士として登場し、生徒を東大合格まで指導したのが桜木建二（阿部寛）であり、落ちこぼれ生徒の一人が水野直美（長澤まさみ)だった。彼女は今では東大卒の弁護士だ。この桜木と水野がタッグを組み奮闘し、再び落ちこぼれ生徒を東大に合格させる物語だ。

第二シリーズタイトル

我が家では第８話までの溜め録ができたところを見計らって第1話からの連日視聴となった。

冒頭からかなり乱暴で、ブーイングが巻き起こりそうな言葉が飛んだ。

「バカとブスこそ東大へ行け！」

「搾取されるだけの人間になりたくなければ、不満ばかりいう人生を送りたくなければお前ら勉強しろ！」

「世の中は平等だ、国民は自由だ、差別なんか1つもねえ。そう刷り込まれて来た。」

「ルールを作っている奴らはな、この状況が美味しいからこういう仕組みにしているんだ」

「本質を見抜き、自分なりの答えを出す力をつけろ」

「そのためには勉強するしかないんだ」・・・・。

まあ、桜木の言うこと語調はともあれ、正鵠を射ている。

いよいよ本番。試験会場だ。

校内に作られた合格を目指す「東大専科」がスタートした。

遅れを取り戻すために中学の復習から始まった。

この辺も真っ当だ。

桜木は学習方法について生徒たちに時々鋭く発破を掛けていた。

このあたりも学力アップの正道だし、聴く人によれば「俺もこの方法でやれば・・・」などと思ってしまうようなアドバイスだった。

勉強法1．中学生の参考書で勉強の基礎を固める。・・・３週間で５教科の問題集を最低５回やる。

勉強法2．わからないところを教えあう。

勉強法3．己の弱点を知ることが合格の近道。

勉強法4．大学共通テスト対策として高校レベルのドリルを２週間で最低５回やる。

勉強法5．語彙力を高めるためにゲームをする。ゲーム「マジカルバナナ」等のお題の言葉から連想される同義語や類義語、反対語、その他関連する言葉を答えていく。

勉強法6．知識は実際に使わないと使えるようにならない。人に教えるなど。

勉強法7.　勉強方法は性格にあわせて選べ。

　●計画的で慎重な性格者：1、勉強する場所は固定しろ。2、一日ごとのノルマを決めろ。3、仲間と進捗状況を報告しろ。4、今持っている問題集を徹底的にやれ。5、最初からハイレベルな問題に手を出すな。

　●好奇心旺盛で飽きっぽい性格者：1、勉強する場所は気分で決めろ。2、ノルマは５日間の中で自由に調整しろ。3、憧れの人をロールモデルにしろ。4、テンションが上がる問題集を一冊見つけろ。5、ゲーム感覚でハイレベルな問題に挑戦しろ。

などのほか心構えやら、東大受験生がいる家庭で大事にすることなども語られた。

いずれにしろ仲間が大事みたい。

専科の中に発達障害の生徒がいた。

この子は虫に夢中だった。結局この生徒も合格するのだが、人間が虫と共生できる社会を目指して学者になるという目標を持っていた。

私事だが、視聴開始した直後にたまたま「発達障害」に関する講習会に参加する機会があって行ってきた。そこで紹介された書籍を読んで東大受験もいいけれど、乳幼児の時の過ごし方が人としてとても大事だなと思い知った。

 この本の中で著者は、かつての教え子との問答を通して自説を深めているが、いくつも得心のいくものがあった。

著者が現役保育士の片桐さんに子供にはどのような経験をさせたいのかを尋ねる。

片桐さんは応える。

「子供の時にしかできない『遊び』をたくさん経験してほしい」

「必要なのは『人とのコミュニケーション』。友達ができて、一緒に遊ぶ楽しさ。思いがうまく伝わらないもどかしさ。喧嘩をして仲直りする喜び。一緒に何か達成したうれしさ。考えて乗り越えられた達成感。」

「人と接することで、さまざまな感情が生まれ、葛藤するなかで成長してほしい。」

「人との出会い、かかわりの中でたくさん遊ぶ。この体験が必要。」

遊びが脳自体を発育させるのだね。

こういう体験をして育ち、学齢期に入ったなら桜木の方法論を学び実践するなら東大も射程に入るし、間違っても経産省のキャリア官僚のように庶民を舐めながら自らの愚かさを自覚していない人間、コロナ関連給付金詐取のような恥知らずな行為をする人間にはならないだろう。(6/25朝日新聞)

彼らだけでない。東芝と結託して物言う株主へ圧力かけた先輩キャリア官僚(6/11毎日新聞)やら忖度だけが己の職責かと思わせるキャリアの存在を最近よく聞く。(6/23赤木ファイル)

東大卒者の官僚志望減の報道も合点がいく。

ドラゴン桜面白かったよ！東大五人合格！