閑話世相雑感

毎年二回から三回ほど開催される居酒屋ライブ。

今回も、とても良かった。

豪勢ではないけれどとても美味しいおつまみ

ここでの催しに参加できているのは、実はこのお店、我が弟のゴルフ仲間や飲み友達の集合拠点なのだ。

おかげで私にも声がかかり、もう数年にわたってライブを堪能できている。しかも、総勢２０数名という限定された観客としてだ。

数メートルしか離れていないところからリズミカルでメロディアスな音波、調べが身体全体にぶつかるように届くという幸せな時間を過ごすことができる。

この日のライブはサプライズ続きだった。

サックスをメインとしてキーボードとドラムがセッションに加わることは承知していた。

そこへコルネットとボーカル二人がゲストとして加わった。テーブルで飲んでいた人たちが前に出て歌い演奏を始めたのだ。

コルネットの奏者は高卒後渡米しアメリカの大学でクラッシック音楽を学んだという。ジャズを仲間と楽しむこともあったそうだ。

演奏は見事だった。そのコルネット奏者から意外な発言があった。「ジャズは難しいです」と。

クラシックでは一音一音の音符にしたがって奏でていくのだが、ジャズのセッションに誘われたとき驚かされたという。いざ演奏と言うとき、楽譜でなくコード進行メモしか用意されなかったのだそうだ。

ちょっと横道にそれるけど7月11日に音楽家の外山雄三さんが92歳でお亡くなりになった。新聞の追悼文で外山さんの指揮について「安定した棒さばきで楽譜を正確に再現した」とあった。クラシックとはそうなんだね。

ボーカリストも「えー」と思うような方が登場した。かって深夜番組として名を馳せた「11PM」のフィナーレで歌っていた方だと紹介された。私はあまり見ることはなく、存じ上げていなかったのだが、大橋巨泉さん達の番組だ。

ジャズで始まり、クラシック、ビートルズ、石原裕次郎、映画音楽、そして最後がラテンに戻りテキーラだった。

世界各地で不穏な動きが気になるご時世、司会担当のマスターがウクライナに思いを馳せながらと紹介した映画「ひまわり」のテーマも流れた。

ソフィア・ローレンの顔が脳裏をよぎった。

「ひまわり」タイトル　「I　GIRASOLI」原題

このひまわり畑が撮影されたのは、ウクライナ中部にあるチェルニチー・ヤール村だそうだ。

美しいのだが、実はこのひまわりの下には無数の兵士の骸が埋められている。

ソ連の人々に加え、ドイツの枢軸国としてソビエト東部戦線に送られ戦死したイタリア部隊の兵士達も。

戦死者たちの墓標が林立する丘～映画より

ソフィア・ローレンとマルチェロ・マストロヤンニ共演　１９７０年作

今日は８月１７日。アジア太平洋戦争が終わり７８年たった。戦争は絶対よくないね。

今年の暮れは久しぶりに外食日程が立て込んだ。週三回もの忘年会となった。

但し一回は昼間の酒無し昼食会。

二回目は友人夫婦との四人での晩餐会。

そして三回目の場所は居酒屋なのだけど、チェロとキーボードのコラボレーションが眼前で繰り広げられるという西洋貴族しか成し得なかった贅沢な飲み会だった。ただし、飲むこと、聴くことは好き放題だったけど上った食膳はごく質素なものだった。

コロナ第八波進行中の現在なのだが、この間の感染回避手段の習得やらワクチンの摂取等私達の努力と、美味しい飲み物、食べ物を提供しながらも万全のコロナ対策をして迎えてくれたお店の頑張り、さらに付け加えれば国と言うか官僚機構の恥ずかしげもない責任回避と感染時個人責任制の周知徹底もあって飲み会が可能になった。そう言えば隣の習さんもそんなことを考えたのかな。

チェリスト

ミュージック居酒屋とも言えそうなこのお店、弟の行きつけのお店であるとともにゴルフ仲間の居場所なのだ。こちらでは毎年２～３回ライブが開催される。私も声が掛かると、ほとんど参加してきた。

主催者であるお店のオーナーが趣味というか才能が溢れている方で、もともと音楽関係でお仕事をされていた。そのため、集まるのは飲兵衛やゴルフ通ばかりでなくミュージシャンも大勢いるのだ。

これまでもサックス、トランペット、バイオリン、ドラマー、そしてキーボード奏者と多彩な御仁が演奏を披露してくれた。

実際耳元でチゴイネルワイゼンが奏でられ、コルトレーンの迫力あるフレーズが耳に飛び込んでくるなどなかなか体験できないことだ。

そして、今回はチェロだった。

ビールはやはりジョッキがいいね！

シンセサイザーだけでなく古典的オルガンまで登場

演奏が始まった。第一曲は映画音楽から「ひまわり」。

ウクライナの戦禍を終わらせたいという思いを込めて。

演目は多彩だった。サンサーンスの「白鳥」、タイスの「冥想曲」と続いたと思ったら「りんご追分」、「与作」へつながった。

なかなか素晴らしライブだった！

年末にきてコロナやインフル、そして鳥ウイルスと病原体がまん延してきた。

みなさんくれぐれも感染に注意してください。それでは、よいお年を！

久しぶりにクラッシックコンサートに行ってきた。

以前は都心に比較的近い所で生活していたこともあって妻と共にTV局の公開収録等にでかけていきオーケストラの生演奏を楽しめた。おかげで、N響、読響、都響、日フィル等の名演奏を鑑賞することができた。

コロナ対策で人数制限された会場

私はどちらかというとロック好きであったが、さすが一流の演奏家達、ほどなく私をクラッシック好きにしてくれた。

今回はフルオーケストラでなく、弦楽八重奏団にトランペット、ピアノ、ソプラノ、メゾソプラノ、そして指揮者が加わった14名による「ザ・クラッシクステージ」だった。

写真は会場配布パンフレットより

開幕はトランペット協奏曲（ネルーダ）で始まった。

トランペットが鳴り響き、ストリングスが流れた。

トランペットを主とした協奏曲は初めてだった。

素養のない私の琴線にも触れた。

次のステージにピアノ奏者登場。

演目はショパンのピアノ協奏曲一番　op-11。

ショパンと言えばポーランド出身。ウクライナ戦争の避難者支援で注目されている国だ。

さらに、はじめて知ったのだがこの協奏曲はショパン・コンクールの最終選考曲であって、この演奏の巧拙で入賞者が決定するのだそうだ。

この日ピアノ演奏をされた横山さんは第12回ショパン国際ピアノコンクールで入賞をされていた。

さすがの技巧とアンサンブルの妙を感じることができた。

NHKBSプレミアム　２０２１年12月25日放送

ショパン・コンクールなど頭の隅にもなかったのだが、たまたま昨年の10月２１日に発表された第１８回コンクールで反田恭平さんが2位になり、小林愛実さんが4位となるなどで注目され、テレビや新聞で何度となく紹介された。

このコンクールは5年に一度開催され参加資格は30歳未満だ。　

反田さんの2位は１９７０年第8回大会の内田光子さんの2位受賞以来５１年ぶりの快挙だったそうだ。

そんな中で、ショパンと聞けばまだ頭が反応してくれる絶好のタイミングで入賞者の演奏を生で聴くことができたのだ。

コンクール会場　反田さん　NHKBSプレミアム　12/25

以前もピアノ演奏に感動したことがあったが、音楽の専門的なところでの評価やら感動の表現はできないのだが、素人らしく肉体が反応した。「鳥肌が立つ」というか「肌が泡立つというか」言葉が出る前に「ぞくっ」としたのだ。人間技ってすごいね。オリンピック・パラリンピックで見た体操、スキー、スノボーの選手の皆さんの技も。

年末から㋀中旬までだったけど、おっかなびっくり二つのライブに行ってきた。

文化庁の「JAPAN　LIVE　YELL　project」のチラシ

文化庁とは何の義理もコネもないのだけれど、やっぱりライブは力をくれるかな。

音の響き・広がり、人の可能性、技(ワザ)への感動、空間その物の素晴らしさ、そこにいる皆との共有・共感。生きる力になるね。

先ずは2年ぶりの居酒屋ライブだ。今日は居酒屋ライブを振り返ってみる。

サックスとキーボード。それに今回はドラマーが正規にメンバーに加わった。

前回はこの太鼓を叩く方はスネアドラムをかかえての飛び入りだった。

でも、セッションは凄く良かった。

 居酒屋さんだから、皆さんちょっとほろ酔い。

そこにラテンやジャズそして歌謡曲までポピュラーなメロディが奏でられ、さらに童謡まで流れた。

テーブルに座りながらもドラムのリズムにのって体が動く、いや揺れた。

ライブが開催されたころは、まだコロナは小康状態だった。

でも、ヨーロッパ・アメリカではオミクロンが猛威を振るっており、いずれ日本もそうなるだろうなと気になっていた。

主催者の居酒屋マスターはそれなりに気を使って迎えてくれた。先ずは採算ぬきで人数制限をして、各テーブルにはアクリル製の飛沫ガードパネルを設置していた。結果、現在まで発祥者ゼロだ。

このお店、家庭料理が売り物。豪華じゃないけど、体にぶつかってくる音の波と料理がコラボして生ビールをこの上なく美味しく浴びるように飲むことができた。

ところで、標題の「古代遺跡であれ」ってなんだということなのだが、実は東京国立博物館で1月14日から４月３日の期間で開催される特別展「ポンペイ」がスタートし、そんなポンペイ遺跡でのライブを思いだしたのだ。

新聞掲載広告

イタリア・ポンペイ遺跡そのものには２０１７年6月のイタリア旅行の時に我が身内4人で寄っている。

遺跡の中をゆっくり巡った。想像以上に広く、建造物も見事であった。２０００年以上も昔のものとは思えないものであった。

この石畳の道もモザイクロードも素晴らしい。

この見事な遺跡をじっくり見ることができたのだが、残念なことに発掘された至宝を展示しているナポリ国立考古学博物館には寄ることができなかった。オミクロンが収束したなら特別展に是非行ってみよう。

思い出したライブは「ピンク・フロイド」の円形闘技場での演奏だ。ライブは１９７２年のことだが私はリアルタイムには知らず、多分１９８０年代に入ってから、たまたま彼らの演奏曲「原子心母」（Atom Heart Mother)を聴いた際に知ったのだと思う。

そこで、我がライブラリーを探してみた。１９７２年のライブは当然なかったのだが、メンバーだったデヴィッド・ギルモアの「ライブ・アット・ボンベイ」のライブ映像があった。

これはデヴィット・ギルモアが２０１６年７月7日と8日の二日間「ピンク・フロイド　ポンペイライブ45周年」と銘打ってポンペイの円形闘技場で開催したものだ。観客は２０００人に絞られていたそうだ。

円形闘技場とは違うがこんなに立派な野外劇場が残っていた

ギルモアのボーカルもギターテクニックもすごくよかった。

昔、「電子心母」を聴いた時、ロックバンドがずいぶん難解なものを演奏するなと思った。

でも、改めて聞いてみるとメロディアスで結構いける。ここにきて又違った印象を持った。

当時はプログレシッブロックなどと呼ばれていたが改めてその意味を見れば「進歩的ロック」で「クラッシックやジャズや現代音楽を取り入れたロック」なのだ。

2016年のライブもインストルメンタル曲で開幕となり、「Rattle That  Lock」「Face of Stone」「The Great Gig in the Sky」「Wish You Were Here」と続くのだが総じてメロディアスであって、演奏に使われている楽器も多彩だった。アコースティックな12絃ギターやアコーディオンそしてクラリネットが登場したと思ったらギルモアがスティールギターを演奏していた。

ライブはいいね👍

それにしても、21世紀も20年を超したのに、ウクライナではミサイルが飛び交い始めた。なぜ戦争なんだろうね？

コロナだけでもあたふたして、マスクやらパネルでガードしているのに、ミサイルでは個人じゃガードしようがない。

これからパラリンピックだというのに！

ボブ・ディランのノーベル賞授賞が報道された時、フォークソング歌手の彼が何故という思いをした。

実はディランのことなど、ほとんど知らなかった。

知っていたことといえば、６０年代フォーク歌手の筆頭に挙げられ「風に吹かれて」を歌って、日本のフォーク歌手にも影響を与えたなという程度。

しかも、その代表作の歌詞もほとんど知らない。ただ、たまたま、彼も歌った「朝日のあたる家」を私が好きでアニマルズやベンチャーズとの関わりからその経緯について知り、昨年一度このブログにも書いたことがあるぐらいか。

しかし、あとは無知。

例えれば、中学生の社会科試験で歴史上の人物を問う出題に答え、１0０点を取って有頂天になり、実は名前しか知らず功績など何も連想できないのに歴史通になったかの錯覚をしていたのと同じだ。

知っていますかなどと聞いたら呆れられ、場合によっては怒る方もいるかもしれませんね。

戦後は早７０年。

財津和夫さんはその半分以上の活動歴。４０年を超えるのでしょうか？

ポップスグループ「チューリップ」で作詞作曲のほとんどを手がけた人なのですが。

　　　　　　　　　　　　　フアンクラブ案内書より

実は彼のライブに行ってきたのだ。

冒頭に失礼とは知りながら「知っていますか？」などと発したのは私自身「チューリップ」とか「財津」の曲と意識して聞いたことがなかったからだ。

妻に誘われて行ってきた。

今年の初めに行ったイルカと伊勢正三のジョイントコンサートもそうだった。

彼らに限らず、和製ポップスとかフォークは馴染んでいるのだが、どれがどの歌い手かグループかなどとあまり意識することがなかった。

吉田拓郎でさえも、気に入ったのはつい数年前のNHKの歴史ドラマ「新選組血風録」で主題歌「慕情」を聴いてからだ。

そういえば、最近武田鉄矢の刑事物語全５回をまとめてみたのだけど、この映画のテーマ曲「唇をかみしめて」も吉田拓郎さんだった。ストーリーは面白く、主題歌もマッチしていた。

まあ、最近はあまりないのだがいっとき飲み会があれば二次会はカラオケというコースが多かった。

歌は苦手で、出来るのならば避けたかったのだが、そのときはどういうわけかフォークや和製ポップスを歌うことになった。

まあ、普段口ずさむことはなかったけど耳慣れていたのだろうか。

だからといって何も知らぬまま行くのはどうかと思いチューリップのベストアルバムを聴いて臨んだ。

　　　　　　　　　　アルバムジャケットより

でも、ほとんど知っている曲は披露されなかった。

でも、発見した。

彼の歌は、初めて聴いたにも関わらず心地よく馴染んだのだ。

途中ビートルズのイエスタデイなども流れたのだが、メロディラインなのかコード進行なのか何か通ずるところがあるのだろうかと思った。

チューリップ時代の歌詞を見ると全部がそうではないのだが、平凡な男が心の内を飾らぬままに吐露しているように読めるものがたくさんあった。

それらは自信のないこと、孤独、自責の念、弱い自分、思い出、別れ、悲しみと頻出し、そうかと思うと嬉しかったこと、願望、希望、愛などのフレーズが所々にでてくる。

全体としてわかりやすい歌詞と心地よいメロディが共感者を生んだのかな。

アンコールに答えた「心の旅」が参加者全員のスタンディングと唱和でエンディングとなった。

六日夜七時。東京水道橋後楽園ドーム。

ついにローリングストーンズライブが始まった。

「まいった」の第一は演奏がすばらしかったことは言うまでもないが、ミックも聴衆もあまりに元気だったことだ。ミック・ジャガーは飛び跳ねるは舞台の左端から右端まで全力疾走するはで予想はしたものの７０歳の高齢者とは思えぬパフォーマンスだった。

そして聴衆も老若男女、というか若い人が目立ったがミックに負けぬぐらい元気だった。

開演直前、流れていたバックグランドミュージックがとまり、ドーム内が暗くなった。

大きな拍手が巻き起こると同時にいきなり皆スタンディングだ。

それから二時間ずっと立ちっぱなしだった。

　　　　　　　　　開演前にここで一服

　　　　　　　　　　　　美味しかったイタリアビール

「まいった」第二はドームを埋めた観衆だ。

日経PB雑誌「大人のロック」の冒頭で大鷹俊一さんが書かれているが「どこにこれほどのストーンズ・ファンがいたの？」と私も同感できる人々の多さだ。

しかも２０代、３０代と思われる人々が周りを囲んでいた。

まさに行ってみなければ分からない。やってみなけりゃ分からない世界だ。

ある意味では「自分は決して少数派ではないのだ」という安心感とか、そこにいる人々との共感に基づく同志的連帯感を感ずるのだが。

似たようなものとして反原発集会などでマスコミなどの原発推進に対し代々木の森に問題意識を共有する人々が二万人も集まったという時の高揚感にも似ている。まあ、これは自己満足していたらダメな課題だけどね。

それはともかくとして、ローリングストーンズコンサートに参集した人々のフアン度に驚いたのはミック・ジャガーが会場に向かってリフレーンを呼び掛けた時、即座に多くが応え、きれいなコーラスに聞こえたことだ。

私など、古いフアンだと謂えど、歌える曲など一曲もない。にもかかわらず英語でコーラスできる人々が多くいたことには驚いた。

「まいった」の第三は人々の優しさだ。

音楽への共感がそうさせるのか、優しさがみなぎっていた。

サプライズの布袋寅泰の登場時の会場一体になっての拍手のみならず、バックコーラスの黒人女性の紹介時、ベイシストの黒人男性の紹介時、アンコール時の日本人コーラスグループへの拍手など、本当に暖かく感じた。

巷で物議を醸すヘイトスピーチの醜悪さに比べたら格段に素晴らしかった。

そんな「まいった」コンサートだったけどミックも、キースもチャーリーもロンも鍛え上げた結果なんだろうけど、若さがみなぎっていた。だからこそ不滅のロックバンドとなったのだろう。

高齢社会を迎えているけれど、２０世紀とは少し違った社会になるなという期待を抱かせた。

　　　　水道橋駅からドームに行く道で「ピア」の方々が配っていたグッズ

キースが歌った曲をのぞいてほとんどが馴染んだ曲だった。

ちょと世間のローリング・ストーンズの楽曲評価を示しておこう。

先ずはWOWOW洋楽倶楽部で紹介されたベストテン。

１　JUMPIN’JACK FLASH

２　SYMPATHY　FOR THE　DEVIL

３　ANGIE

４　SATISEFACTION

５　PAINT　IT　BLACK

６　BROWN　SUGAR

７　START　ME　UP

８　GIMME　SHELTER

９　IT’S　ONLY　ROCK’N’ROLL

１０　HONKY TONK　WOMEN

次いで日経BP社の雑誌「大人のロック」２０１４「春」号の特集「ローリング・ストーンズの名曲１０」では次のようになっている。

１　SATISEFACTION

２　JUMPIN’JACK FLASH

３　PAINT　IT　BLACK

４　START　ME　UP

５　ANGIE

６　TUMBLING DICE

７　HONKY TONK　WOMEN

８　BROWN　SUGAR

９　GET　OFF　OF　MY　CLOUD

１０　SYMPATHY　FOR THE　DEVIL

おおよそ重なっているね。

以上の曲は全米一位をはじめ多くが大ヒットした曲だ。

公の選から漏れたというかもうちょっと下位にランクされただろう曲の中で私が気に入った番外の曲を少し上げるとこんなもの。（順不同）

●LITTLE　RED　ROOSTER

●TIME　IS ON　MY　SIDE

●HEART　OF　STONE

●AS TEARSE GO　BY

●RUBY　TUSEDAY

●WE　LOVE　YOU

●WILD　HORSES

●SHE’S　A　RAINBOW

●MISS　YOU

●BEAST　OF　BURDEN

●START　ME　UP

●STREETS　OF　LOVE

●HARLEN SHUFFLE

●LOVE　IS　STRONG

●ANYBODY　SEEN　MY　BABY？

●DON’T　STOP

結構あった。一つのアルバムができちゃうね。

まあ、比較的新しい曲だね。

そして何よりも大好きな一曲を忘れちゃいけない。

TELL　ME　だ。単純なメロディなのだがとても懐かしく感じる一曲だ。

3月6日東京ドームのローリングストーンズのライブに行く。

2月24日の新聞報道で「ストーンズ8年ぶり来日」と報道された。（朝日新聞朝刊）

羽田に降り立った彼らを迎える500人の中には入れなかったが「来たか」と胸躍った。

昨年のポールマッカートニーも感動ものであった。

次いでビートルズに並び立つグループといえばローリング・ストーンズ。

共に1960年代に生まれて、誰もが認める不滅の足跡を残してきた。

そして26日、六度目の日本公演第一弾が東京ドームで行われた。

期待にそぐわず聴衆を酔わせてくれたようだ。

翌日の新聞の見出しが「8年ぶり、大満足だぜ」だった。（朝日新聞２７日朝刊）

まあ確かに千載一遇のチャンスには違いない。

ポールが71歳、そしてミックジャガーが70歳なのだから。

もともと、ローリングストーンズは良く知っていたし、好きな曲もいくつかあった。

今回はたまたま身内がチケットを用意しプレゼントしてくれた。

おかげで夫婦でライブに参加できることになった。感謝しています！

常に思いたったら吉日の精神で行く私。

昨年末にローリングストーンズのベスト５０曲の入った三枚組アルバム「The　ROLLING　STONES　GRRR!」を聴き始めた。

正直言って全曲になじみがあったわけではない。

馴染みは半分だった。それでも25曲だから他のバンドの曲に比べればよく知っている部類だろう。イーグルスなど「ホテルカルフォルニア」は大好きだけど、他はほとんど知らなかった。今では１０曲は馴染んでいるけどね。

ともかく、それから3か月。

ベスト５０を繰り返し聴くとともに、WOWOW放映の「ザ・ローリング・ストーンズ　ライブ　イン　ロンドン　ハイドパーク２０１３」、「ローリング・ストーンズ・スペシャル　ベスト５０」そして「ザ・ローリング・ストーンズ　チャーリー・イズ・マイダーリン」などの映像も録画後繰り返し観た。

見事、私の耳に馴染み、頭に染み込み始めた。

ことに、映像で見たキースリチャードのやんちゃぶりと演奏時に見せるドヤ顔が気に入った。

ミックジャガーはけっこうインテリなんだね。１９６７年のライブ映画の中で、もしミユージシャンになっていなかったらという質問に「大学に戻っていた」などと応えていた。ドラムのチャーリー・ワッツは当初から端正で姿勢が良い。２０代の頃とヘアースタイルこそ変われど印象は同じだ。ロニー・ウッドもスーパースターだけどいつも控えめで謙虚だ。

さあ、あと五つ寝るとお正月じゃなくてストーンズライブだ。

マッカートニ　アウトゼア　ジャパン　ライブの当日。

御茶ノ水で三方向から来たメンバーが合流した。

総勢６名。

予定通りイタリアンレストランで初物のボージョレヌーボを傾け乾杯後ドームに向かった。

ポールへの思い一つで繋がった三万人がドームに結集しつつあった。

あと二週間。マッカートニーと対面の時間が迫ってきた。